Επιστροφή στο MIRfestival 2025: Η Τέχνη Συναντά τη Σιωπή

Το MIRfestival έκανε την πρώτη του εμφάνιση στον κόσμο των παραστατικών τεχνών πριν από 17 χρόνια και από τότε συνεχώς προκαλεί τις αισθήσεις μας,ανοίγοντας νέες προοπτικές και αποκαλύπτοντας άγνωστες πτυχές της πόλης. Το φεστιβάλ επιστρέφει στην Αθήνα από τις 21 έως τις 30 Νοεμβρίου, παρουσιάζοντας μοναδικά καλλιτεχνικά έργα που συνδυάζουν την έκφραση μέσω του θεάτρου, του χορού και της περφόρμανς.

Λειτουργώντας σαν μία μικρή διαστημική βάση σε έναν παράλληλο κόσμο, το MIR φέρνει μαζί του πρότζεκτ που εξερευνούν τη σχέση μεταξύ σκηνής, εικόνας και ήχου. Φέρνει στο προσκήνιο κρυμμένες ιστορίες των πολιτών τόσο της Αθήνας όσο και διεθνώς, ενισχύοντας την ανάγκη για μια επίσκεψη στη σκληρή πραγματικότητα με μια ματιά καλλιτεχνών που αναδεικνύει αλλαγές.

Το φεστιβάλ καλεί καλλιτέχνες απ’ όλο τον κόσμο να συμμετάσχουν με ιδέες που σχετίζονται βαθιά με τη ζωή μας. Με το βλέμμα στραμμένο στο παρόν και το μέλλον της ανθρωπότητας σε αυτό το δύσκολο πλαίσιο γεμάτο συγκρούσεις, η σύγχρονη τέχνη καθίσταται ένα εργαλείο επικοινωνίας.

Για το MIR 2025, η Χριστιάνα Γαλανοπούλου επιμελείται δεκαέξι έργα τα οποία θα παρουσιαστούν σε διάφορους χώρους στην Αθήνα. Τα περισσότερα αυτά πρότζεκτ έχουν δημιουργηθεί ειδικά για το φεστιβάλ. Η ποικιλία των χώρων εξασφαλίζει ότι οι παραστάσεις θα αγγίξουν διαφορετικά κοινά μέσα στην πόλη.

Με στόχο να διερευνήσει τη συναρπαστική αλλά συχνά πολιτική διάσταση των παραστατικών τεχνών, το πρόγραμμα θέτει ερωτήματα γύρω από θέματα όπως οι συγκρούσεις μνήμης και η ανομολόγητη ιστορία: «Μετά τον αντίκτυπο έρχεται η σιωπή κι όσα περιλαμβάνει». Αυτή είναι η αόρατη σύνδεση μεταξύ των παραστάσεων στο πλαίσιο αυτής της διοργάνωσης.

Μέσω υποστήριξης από την Περιφέρεια Αττικής, το MIRfestival επενδύει χρόνο στα νέα έργα καθώς επίσης φιλοξενεί την Πλατφόρμα KOSMOS για νέους δημιουργούς εκείνης της περιοχής – έναν χώρο όπου οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες μπορούν να συνδεθούν με ευρωπαϊκούς οργανισμούς τέχνης.

“Μετά τον αντίκτυπο έρχεται η σιωπή· κι όσα περιλαμβάνει”. Το πρόγραμμα αυτό έχει διαμορφωθεί εκκινώντας από ανησυχίες σχετικά με τους σημερινούς κόσμους που διαμορφώνονται γύρω μας. Αντιμετωπίζει δυστοπικές καταστάσεις καθώς θεωρεί ότι ποτέ δεν περιμέναμε τόσα σημαντικά γεγονότα στον πλανήτη to συμβούν ξανά έτσι γρήγορα.

MIR Festival 2025:

Δεκαέξι ξεχωριστές παραγωγές αποκαλύπτουν αυτή τη χαραμάδα μέσα από την οποία μπορούμε να κοιτάξουμε προς ένα νέο μέλλον για τις παραστατικές τέχνες.
Αυτή είναι μία πρόσκληση προς όλους τους πολίτες να βιώσουν αυτές τις μοναδικές εμπειρίες στις γωνίες της βαρύτητας μιας συλλογικής κατάστασης ύπαρξης.

Εντυπωσιακές Δημιουργίες στο MIR

Το φεστιβάλ MIR παρουσιάζει δώδεκα νέες περφόρμανς, οι περισσότερες εκ των οποίων κάνουν την παγκόσμια πρεμιέρα τους. Η εκδήλωση ξεκινά δυναμικά με το έργο του Κωνσταντίνου Ρίζου, “Prometheus’ echo/Ο απόηχος του Προμηθέα”. Ο Ρίζος, γνωστός για τη συμμετοχή του σε ομάδες αναγνωρίσιμων χορογράφων στην Ελλάδα, μετακόμισε στο Μονπελιέ για να παρακολουθήσει το φημισμένο μεταπτυχιακό πρόγραμμα exerce. Στη συνέχεια, ίδρυσε την ομάδα Futur Immoral και κέρδισε πολλές διακρίσεις στη Γαλλία. Σε συνεργασία με τον μουσικό Enrico Malatesta, παρουσιάζει ένα έργο που λειτουργεί ως καταγραφή και αποκάλυψη: η ανθρώπινη μορφή που αλληλεπιδρά με ένα εντυπωσιακό βιομηχανικό περιβάλλον και το σώμα του χορευτή που έρχεται αντιμέτωπο με τον θόρυβο – μια γιορτή αλλά και μια θυσία.Ο Απόηχος του Προμηθέα προσφέρει μια έντονη εμπειρία σε έναν αποκαλυπτικό κόσμο γεμάτο καλλιτεχνικές προτάσεις.

Με τη συμμετοχή της ποστ-πανκ σκηνής από την Αθήνα, τις Βρυξέλλες και το Άμστερνταμ έρχονται οι Ελένη Ρόμπερτς Καζούρη και Vladimir Babinchuk.Οι δύο καλλιτέχνες συνεργάζονται από το 2024 σε μία πρωτότυπη έρευνα που συνδυάζει χορογραφία με πολιτικούς αγώνες. Ως απόφοιτοι της γνωστής σχολής PARTS στις Βρυξέλλες, παρουσιάζουν την πρώτη τους δημιουργία στο MIR με τίτλο “darkwaves”. Χρησιμοποιώντας ένα κράμα χορού, εικαστικών στοιχείων και ηλεκτρονικής μουσικής – σε συνεργασία επίσης με την Κύπρια μουσικό Αντωνία Κάττου – εξερευνούν ερωτήματα όπως η αντίσταση των σωμάτων απέναντι στη βία.

Η Mercedes Dassy είναι μία νέα περφόρμερ που έχει δημιουργήσει κύματα στον χώρο των παραστατικών τεχνών στο Βέλγιο. Με μεγάλη γκάμα ταλέντων στον χορό αλλά και στον κινηματογράφο παράγει τη μοναδική περφόρμανς “heartbreakingheartbrokenartbreak”, ειδικά για το MIR μετά από πρόσκληση. Μέσα από τα τραγούδια της εκφράζει την ευαλωτότητα ενός ραγισμένου συναισθηματικού κόσμου.

Κλείνοντας τις δράσεις αυτής της διοργάνωσης θα υποδεχτούμε τον Αμερικανό Trajal Harrell ο οποίος είναι αναγνωρισμένος διεθνώς στον σύγχρονο χoρό κι έχει λάβει πολλά βραβεία όπως ο Αργυρός Λέοντας στη Μπιενάλε Χορού της Βενετίας. Το έργο του ενσωματώνει στοιχεία voguing κι αναλύσεις μοντέρνας τέχνης δημιουργώντας έναν νέο τύπο χoρού μέσω μίας πρωτοποριακής προσέγγισης στους τρόπους κίνησης.

Η Racha Baroud μαζί με τη kinda Hassan δημιούργησαν μια μοναδική σύνθεση όπου ήχος και κίνηση συναντώνται στην προσπάθεια να αποδώσουν τις ψυχές εκείνων που πλήγηκαν από τον πόλεμο στην πατρίδα τους.

“When adjusted to darkness”: Δύο εξαιρετικές νέες δημιουργοί εμφανίζουν ένα σιωπηλό αλλά ισχυρό έργο μέσα στο πλαίσιο αυτό – αποτελώντας ματιά πάνω στις συνέπειες μιας συλλογικής ιστορίας γεμάτης πόνο.

Η Φιλοσοφία της Τέχνης στο MIR 2023

Η τέχνη δεν είναι απλώς μια μορφή έκφρασης αλλά και ένα μέσο αναζήτησης και κατανόησης του κόσμου που μας περιβάλλει. Στο MIR 2023, η φιλοσοφία αυτή προβάλλεται μέσα από ποικιλία έργων που εξερευνούν τις ανθρώπινες σχέσεις με την τεχνολογία.

Μια Σύγχρονη Προσέγγιση

Καθώς οι δημιουργοί εργάζονται σε μια εποχή γρήγορων αλλαγών και τεχνολογικών επιτευγμάτων, το έργο τους αντικατοπτρίζει τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει η κοινωνία σήμερα. Η χρήση ψηφιακών μέσων στην τέχνη έχει δώσει τη δυνατότητα στους καλλιτέχνες να πειραματιστούν όπως ποτέ άλλοτε.

Δημιουργικές Συνεργασίες

Στην εκδήλωση συμμετέχουν ομάδες όπως οι arisandmartha, οι οποίοι συνδυάζουν χορό και τεχνική γραφή για να δημιουργήσουν μοναδικά έργα που προκαλούν τη σκέψη.Αυτές οι συνεργασίες ενισχύουν τη σημασία της συλλογικής δημιουργικότητας στην τέχνη.

Aναζητώντας την Ταυτότητα

Μέσα από τα διάφορα έργα παρουσιάζεται επίσης η αναζήτηση της ταυτότητας σε έναν παγκοσμιοποιημένο κόσμο. Οι καλλιτέχνες αντλούν έμπνευση από πολιτισμούς και παραδόσεις για να εξερευνήσουν θέματα όπως ο διαχωρισμός και η σύνθεση διαφορετικών πολιτισμικών στοιχείων.

Ανακαλύψτε περισσότερες πληροφορίες για το φεστιβάλ:

• Διαβάστε ακόμα για άλλα είδη τέχνης στο MIR!
• Εξερευνήστε τα νέα αφιερώματα των καλλιτεχνών!
• Ακολουθήστε μας στα social media!