«Ο Άγγελος Σαγηνεύει: Ατομική Έκθεση στην Kapopoulos Fine Arts»
Αφιερωμένη στον κορυφαίο, διεθνώς αναγνωρισμένο ζωγράφο Άγγελο (Παναγιώτου) και στα πενήντα χρόνια της πορείας του στην τέχνη, είναι η αναδρομικού χαρακτήρα έκθεση με τίτλο «Το Σύμπαν του Άγγελου -50 χρόνια ζωγραφική» που εγκαινιάζεται στην Kapopoulos Fine Arts Gallery στις 11 Νοεμβρίου, παρουσία του ίδιου του καλλιτέχνη. «Λίγοι ζωγράφοι, και το λέω και μετά
Αναδρομική Έκθεση του Άγγελου Παναγιώτου: «Το Σύμπαν του Άγγελου – 50 Χρόνια Ζωγραφικής»
Η Kapopoulos Fine Arts Gallery φιλοξενεί μια αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στον σπουδαίο ζωγράφο Άγγελο (Παναγιώτου), γιορτάζοντας πενήντα χρόνια δημιουργίας στην τέχνη. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 11 Νοεμβρίου, με την παρουσία του καλλιτέχνη.
«Ελάχιστοι καλλιτέχνες έχουν προκαλέσει τόση συζήτηση και αντιπαράθεση στην κοινωνία μας όσο ο Άγγελος από την πρώτη στιγμή που εμφανίστηκε. Αν και παραμένει σεμνός και αθόρυβος καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας του, είναι απαρέγκλιτος στις αξίες και τις αισθητικές επιδιώξεις του», επισημαίνει ο επιμελητής της έκθεσης, καθηγητής Μάνος Στεφανίδης. Ο ίδιος συνεχίζει: «Ο Άγγελος υπέγραψε το έργο του μόνο με το μικρό του όνομα “Άγγελος”, έχοντας στο νου τον μυθικό Ακοτάντο, τον πρώτο μεταβυζαντινό ζωγράφο στη χώρα μας που διαμόρφωσε τη νεοελληνική τέχνη. Έτσι, ο στόχος του ήταν να γίνει ο σύγχρονος Ακοτάντος μέσα από τη σύνθεση της πρώιμης Αναγέννησης με το μπαρόκ».
Καταγωγής από τη Φαρκαδόνα Λάρισας, ο καλλιτέχνης φοίτησε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (1962-1967) υπό την καθοδήγηση του μοναδικού Γιώργου Μαυροΐδη και ταξίδεψε στην Ευρώπη για να εξερευνήσει τους δασκάλους των προηγούμενων εποχών. Αυτή η αναζήτηση ανταποκρίθηκε σε μια βαθιά ανάγκη για το αιώνιο και αγνό ωραίο.
Mισό αιώνα μετά από την πρωτοποριακή εμφάνισή του στην ιστορική “Ώρα” υπό τον Ασαντούρ Μπαχαριάν το 1975 αλλά και στη συνέχεια στον “Ζυγό”, σήμερα είναι φανερό ότι οι προσπάθειές του έχουν αποδώσει καρπούς. Ο Άγγελος έχει εστιάσει στους διάφορους ερευνητικούς κύκλους των συμπαντικών θεμάτων που έχει προσεγγίσει — όπως τα διαστημικά τοπία ή η Ιερά Σινδόνη — δημιουργώντας εικόνες ανθεκτικές στον χρόνο.
Παρά τις σημαντικές αλλαγές στον κόσμο των εικαστικών τεχνών κατά τα τελευταία χρόνια, αυτός επέλεξε έναν αντίθετο δρόμο, αξιοποιώντας στοιχεία από το παρελθόν με πάθος και προσωπική ματιά ώστε να γίνει κλασικός στο είδος του με χιλιάδες έργα σε πολλές συλλογές εντός κι εκτός χώρας.
Η αγάπη για τις φόρμες των μεγάλων δασκάλων είναι εμφανής στη δουλειά του — κάτι που προσφέρει σύγχρονη προοπτική στα έργα τους. Προσωπικά θα ήθελα να τον κατατάξω ανάμεσα στους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της συμβολικής ζωγραφικής αλλά και ενός λυρικού ρεαλισμού εδώ στη χώρα μας.
Η ζωγραφική αφηγείται ιστορίες χωρίς λόγια—η σχετική σχέση μεταξύ λόγου (κειμένου) κι εικόνας θυμίζει συνδυασμό ποίησης με μουσικής όπου η μία ολοκληρώνει την άλλη μέσω εμπνευσμένων ιδεών που αντλούν απευθείας από βάθη υποσυνείδητου — εκεί όπου σχηματίζεται φως μέσα στη σκιά σαφώς ανταγωνιστικά φυσικά!
Συνοψίζοντας θα λέγαμε πως η κλασική μορφή τέχνης παίρνει ζωή όταν οι παραστάσεις αντέχουν στα μάτια ενός διαρκώς μεταβαλλόμενου κοινού—κομμωμένες έτσι ώστε να παραμένουν πάντα επίκαιρες ενώ λειτουργούν ως θεραπεία ή ευκαιρία για ένα ταξίδι στο προσωπικό σύμπαν κάθε θεατή…
Λεπτομέρειες Έκθεσης:
- Διεύθυνση: Σκουφά 5, Κολωνάκι, Αθήνα
- Eγκαινια: Τρίτη 11 Νοεμβρίου 2025 | Ώρα: 19:00-22:00
- ) Έως 25 Νοεμβρίου 2025
- ) Δευτέρα-Τετάρτη-Σάββατο: 10:00 –17:30 | Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή :10:00–20:30
