Στο Θέατρο Τζένη Καρέζη: Ο Φιλάργυρος του Μολιέρου

Η παράσταση “Ο Φιλάργυρος” του Μολιέρου ανεβαίνει στο θέατρο Τζένη Καρέζη, προσφέροντας μια εντυπωσιακή παιδική διασκευή γεμάτη χιούμορ και φαντασία. Μέσα από συναρπαστικά σκηνικά, μουσικές μελωδίες και ζωντανές ερμηνείες, το έργο αναδεικνύει την αξία της γενναιοδωρίας και της αληθινής ευτυχίας. Στο πλαίσιο αυτής της προσεγμένης παραγωγής για παιδιά, είχαμε την ευκαιρία να συνομιλήσουμε με τους δημιουργούς Τζένη Κόλλια και Μιχάλη Σιώνας που είναι υπεύθυνοι επίσης για τη σκηνοθεσία.

Συνέντευξη με την Κατερίνα Βαρδακαστάνη

Ποιες ήταν οι πρωταρχικές σας σκέψεις όταν αποφασίσατε να μεταφέρετε τον “Φιλάργυρο” σε ένα νεανικό κοινό; Πώς μπορεί ο Μολιέρος να μιλήσει στα παιδιά σήμερα;

ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΙΩΝΑΣ: Το έργο αυτό διαθέτει μια στιβαρή δομή και σαφή μηνύματα που προκαλούν προβληματισμό χωρίς ωστόσο να είναι διδακτικό. Αυτό αντανακλά τον σεβασμό μας προς τα παιδιά που παρακολουθούν θεατρικές παραστάσεις σήμερα.

ΤΖΕΝΗ ΚΟΛΛΙΑ: Συμφωνώ απόλυτα με τον Μιχάλη. Κάθε κλασικό έργο περιλαμβάνει στοιχεία που είναι επίκαιρα ανά πάσα στιγμή, γι’ αυτό διατηρούν τη διαχρονικότητά τους.

Ποια μηνύματα επιθυμείτε να περάσετε μέσα από αυτή την παράσταση; Τί θα θέλατε οι μικροί θεατές και οι γονείς τους να αποκομίσουν;

ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΙΩΝΑΣ: Η παράσταση επικεντρώνεται στις αρνητικές συνέπειες των ιδιοτελών τάσεων, όπως η ματαιοδοξία και η αναισθησία απέναντι στους άλλους.

ΤΖΕΝΗ ΚΟΛΛΙΑ: Μέσω αυτής της εμπειρίας, τα παιδιά έρχονται σε επαφή με πανανθρώπινες αξίες και ιδέες.Έτσι ξεφεύγουν από το στενό περιβάλλον τους όπου κυριαρχεί η καταναλωτική κουλτούρα.

Pοιεκτίμηση στη σκηνοθετική γραμμή: ποιες προκλήσεις αντιμετωπίσατε όταν φέρατε ένα 17ου αιώνα έργο στις σύγχρονες συνθήκες;

ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΙΩΝΑΣ: Επιδιώκουμε να δώσουμε χώρο στον συγγραφέα καθώς και στους ηθοποιούς. Όταν το κείμενο έχει σαφή διακυβεύματα δεν απαιτεί εκτενή επεξεργασία ώστε να προσαρμοστεί στην εποχή μας.

TΖΕΝΗ ΚΟΛΛΙΑ:] Τα σπουδαία έργα καθοδηγούν από μόνα τους τη διαδικασία ανέβασματος χωρίς μεγάλη προσπάθεια κατανόησης ή σχηματισμού νέων πλαισίων. Αν όλοι οι καλλιτέχνες συνεργάζονται αρμονικά μαζί του σύμφωνα με τις δυνάμεις τους, τότε το αποτέλεσμα μπορεί πραγματικά να αγγίξει την τελειότητα.

Tί σας έχει διδάξει η εμπειρία σας στο παιδικό θέατρο; Ποιές συμβουλές θα δίνατε σε όσους ασχολούνται μ’ αυτό;

MΙΧΑЛΗΣ ΣΙΩΝΑΣ :Mε το θέατρο μπορούμε ουσιαστικά ν΄αγγίζουμε οποιοδήποτε θέμα παρέχοντας διάλογο στα παιδιά . Είναι σημαντικό ότι τα παιδιά δεν είναι απλοί παρατηρητές αλλά ενεργοί συμμετέχοντες στον κόσμο μας .

TΖΕΝΗ KΌLLIA : Aπό τα μάτια των παιδιών αντιλαμβάνομαι καλύτερα τις σημερινές κοινωνίες .Υπάρχει μία βαθιά επιθυμία μου ν’ αναγνωρίσω πως έχω λάθη κατά τη διάρκεια της σχολικής μου ηλικίας. Γ’ αυτό , εγώ κι ο Μiχάλης στόχευση ‘μαστε στα παιδιά , παρέχοντας ίσους όρους πρόσβασης στην τέχνη μας χωρίς συμβάλουν στο κόστος χάριν κερδοφορίας.

Διαδραστικότητα στην Παράσταση

Πως συμβάλλει στην αλληλεπίδραση μεταξύ των ηθοποιών & κοινού ; ποιος ήταν ο σκοπός πίσω απ’ αυτή ;

< Strong >M Ι Χ Α Λ Η S S I Ω N Α S : Με τις σύγχρονές τεχνικές επικοινωνίας , όλα γύρω μας περιστρέφονται μέσω ψηφιακών μέσων . Η ισχυρή αλληλεπίδραση θυμίζει ότι το θέατρο είναι κάτι σώμα ζωντανής παρουσίας έναντι στη ζωή.

< P >< strong >T Z E N I K O LLIA : Το θέατρο συνιστά μια μοναδική ενεργή τέχνη όπου οι συμμετοχές των παιδιών δημιουργούν εμένα αίσθημα ευθύνης απέναντι στον κόσμο γύρω .