Ο Σεπτέμβρης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Επτά λόγοι για να το ζήσετε

Αυτόν τον Σεπτέμβρη, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ανοίγει τις πόρτες του με επτά παραστάσεις σε όλες τις σκηνές του, υπό το συμβολικό σύνθημα «ελπίζοντας». Λίγο πριν την έναρξη της νέας καλλιτεχνικής περιόδου 2026-2027 στις 6 Οκτωβρίου, το θέατρο προσφέρει ένα πλούσιο πρόγραμμα που αποπνέει γενναιοδωρία και ελπίζει σε νέους τρόπους συνάντησης. Με στόχο την πρόταση, τη συμμετοχή και την ανακάλυψη, καλούμε όλους, ανεξαρτήτως κοινωνικής και πολιτισμικής αφετηρίας, να μοιραστούν μαζί μας αυτή τη μοναδική εμπειρία πολιτισμού.

3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
ΦΟΥΑΓΙΕ

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει την παράσταση «ΡΩΓΜΕΣ», σε σύλληψη, σκηνοθεσία και ερμηνεία της Χριστίνας Κυριαζίδη. Μετά την παγκόσμια πρεμιέρα της στη Νέα Υόρκη και παρουσιάσεις σε Ευρώπη και Αμερική, η παράσταση έρχεται στον Πειραιά για 4 μόνο παραστάσεις: 3, 4, 5, 6 Σεπτεμβρίου.

Το «ΡΩΓΜΕΣ» είναι μια υποβλητική σκηνική σύνθεση που αναδεικνύει τους διαχρονικούς αγώνες των γυναικών, μέσα από τα αρχέτυπα της Φαίδρας, της Αντιγόνης και της Μήδειας. Τρία εμβληματικά πρόσωπα του αρχαίου δράματος συναντούν τη σύγχρονη γυναίκα, σε μια παράσταση όπου το προσωπικό γίνεται συλλογικό και ο μύθος αποκτά παρόντα χρόνο.

Μια γυναίκα επί σκηνής διαλύεται, το σώμα της γίνεται τόπος μνήμης, επιθυμίας, απώλειας και μεταμόρφωσης. Μέσα από τις ρωγμές του ψυχισμού της αναδύονται άλλες γυναικείες φιγούρες: μια πρόσφυγας, η Αντιγόνη, η Μήδεια, η Φαίδρα, η μοναχική γυναίκα της «Ανθρώπινης Φωνής» του Jean Cocteau. Όλες συνυπάρχουν στο ίδιο σώμα, συνθέτοντας ένα πολυφωνικό πορτρέτο γυναικείας ύπαρξης.

Η παράσταση συνδυάζει κίνηση, λόγο, φωνή και ζωντανή σκηνική δράση σε μια πολυγλωσσική εμπειρία (ελληνικά, ισπανικά, γαλλικά, γερμανικά). Αντλεί έμπνευση από την ποίηση της δημιουργού και συνομιλεί με έργα των Σοφοκλή, Ευριπίδη, Jean Anouilh, Γιάννη Ρίτσου, Heiner Müller και Jean Cocteau. Συνοδεύεται από πρωτότυπη μουσική του Ισλανδού συνθέτη Smári Guðmundsson, δημιουργώντας μια βαθιά ατμοσφαιρική εμπειρία.

Ποίηση / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη
Μουσική: Smári Gudmundsson
Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Αθανασοπούλου
Συμπαραγωγή: OUR STORIES ΑΜΚΕ
Φωτογραφίες: Kατερίνα Αρβανίτη
Προπώληση: more.com

4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

Το Δημοτικό θέατρο Πειραιά παρουσιάζει την καυστική κωμωδία «ΜΙΛΗΣΤΕ ΕΛΕΥΘΕΡΑ», βασισμένη στο έργο του Νικολάι Άλντο «Η κυρία και ο υπάλληλος», σε σκηνοθεσία Μίλτου Νίκα. Παραστάσεις: 4, 5, 6 Σεπτεμβρίου.

Μια μυστηριώδης γυναίκα εισβάλλει σε ένα υπουργικό γραφείο, βάζοντας σε δοκιμασία τη συνείδηση ενός κρατικού υπαλλήλου. Είναι αλήθεια ή φάρσα; Μια κωμωδία-σάτιρα που σκιαγραφεί το πορτρέτο της σύγχρονης κοινωνίας, μέσα από την καυστικότητα και την ειρωνεία του συγγραφέα. Ένα καταιγιστικό ταξίδι δύο ανθρώπων που αναδεικνύει την ανάγκη να πάρουμε θέση για όσα συμβαίνουν γύρω μας.

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Μίλτος Νίκας
Μετάφραση: Παλαιολόγος Χαλίδας
Σκηνικά – Κουστούμια: Δέσποινα Κολοκοτσά
Σχεδιασμός φώτων: Νίκος Σωτηρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Χατζή
Φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Χριστοδουλόπουλος
Δημιουργικός σχεδιασμός: Φίλιππος Μποτώνης
Οργάνωση παραγωγής: Παλαιολόγος Χαλίδας – Ίλια Ράγκου
Παίζουν: Χριστίνα Μπακαστάθη, Παλαιολόγος Χαλίδας
Συμπαραγωγή: Επίκεντρο+ & AntartsAMKE
Προπώληση: more.com

6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το έργο σύγχρονου χοροθεάτρου «MyCenae» της Βαλεντίνης Γιαννοπούλου. Μια παράσταση για τον μύθο των Ατρειδών, για μία και μοναδική βραδιά την Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου στις 20:30.

Το «MyCenae» φέρνει την αρχαία ιστορία των Ατρειδών στο σώμα, εδώ και τώρα. Η ομάδα Khelanem παρουσιάζει μια σύγχρονη ανάγνωση των μύθων, όπου ο χορός και το σωματικό θέατρο γίνονται η γλώσσα ενός διαλόγου που οι λέξεις δεν αντέχουν να κουβαλήσουν.

Στο επίκεντρο, δύο γυναίκες – μητέρα και κόρη – στέκονται η μία απέναντι στην άλλη. Η Κλυταιμνήστρα και η Ηλέκτρα δεν είναι μόνο μυθικά πρόσωπα, αλλά το σώμα και η αντήχηση κάθε σχέσης μητέρας-κόρης. Εμπνευσμένο από τον Αισχύλο, τον Σοφοκλή και τον Ευριπίδη, το «MyCenae» μεταγράφει τον μύθο, ρωτώντας πώς μπορεί μια γυναίκα να είναι ταυτόχρονα μητέρα και δήμιος, τροφός και φύλακας μιας σιωπής που δεν διάλεξε ποτέ.

Σκηνοθεσία/Χορογραφία: Βαλεντίνη Γιαννοπούλου
Μουσική: Σπύρος Σύρμος
Μίξη ήχου: Μίνως Μαμαγκάκης
Ερμηνεύουν: Φάνια Γρηγορίου, Χρήστος Τζοβάρας, Παναγιώτης Τζαφέρης, Μαρία Φιλίππου, Μαρία Κανδυλάκη, Μαρίνα Μαζαράκη, Βαλεντίνη Γιαννοπούλου
Καλλιτεχνική σύμβουλος χορογραφίας: Φάνια Γρηγορίου
Σκηνογραφία: Γεωργία Νικολογιάννη
Φωνή: Eleanor Westbrook, Έλενα Μεγγρέλη, Παναγιώτης Τζαφέρης
Βοηθός φωτιστή / Βίντεο και φωτογραφίες: Δημήτρης Παπαδόπουλος
Outsideeye: Omar Gordon
Χορηγός κατασκευής σκηνικού: Felipack
Συμπαραγωγή: Khelanem ΑΜΚΕ
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will
Προπώληση: more.com

18 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

«ΔΑΙΜΟΝΙΑ ΣΤΟ ΡΕΜΑ». Στη σκηνή Ωμέγα, οι «Καλλιτεχνικοί Διάλογοι» παρουσιάζουν μία σκηνική σύνθεση πάνω σε κείμενα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, από τις 18 Σεπτεμβρίου 2026 (πρεμιέρα). Ημερομηνίες: 18,19,20, 25,26,27 Σεπτεμβρίου 2026. Ώρες: Παρ-Σάβ 20:30, Κυρ 19:00.

Η παράσταση εστιάζει στην παιδική ηλικία στο έργο του Αλ. Παπαδιαμάντη, μέσα από ρεαλιστικές απεικονίσεις φτώχειας, εκμετάλλευσης και απουσίας γονεϊκής επιμέλειας. Διερευνώντας την αθώα ματιά πάνω στην πραγματικότητα, αποδίδεται ο κόσμος του παιδιού, με έμφαση στις αρχετυπικές εκφράσεις, την κίνηση και τον λόγο του συγγραφέα.

Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία: Μαρία Φραγκή
Επιστημονικός σύμβουλος: Έρη Σταυροπούλου
Σκηνογράφος, Ενδυματολόγος: Σάντρα Στεφανίδου
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Μουσική: Άννα Μουζάκη-Μανώλης Ζαχείλας
Κίνηση: Νερίνα Ζάρπα
Ηθοποιοί-Μουσικοί: Νερίνα Ζάρπα, Μανώλης Ζαχείλας, Τάσσος Ζιάκκας, Τάσος Μπλάτζιος, Μαρία Φραγκή, Δημήτρης Μαρούδας (θέατρο σκιών)
Βίντεο, φωτογραφίες, έντυπο υλικό: Δημήτρης Ιωσηφίδης-Χοκμετίδης
Επικοινωνία παράστασης: Νταίζη Λεμπέση
Με την υποστήριξη της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών

18 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
ΦΟΥΑΓΙΕ

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει τη μουσική διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια «Ρεμπέτικο για Παιδιά – Ένα ταξίδι στον χρόνο μέσα από τη μουσική». Παραστάσεις: 18, 19, 20 Σεπτεμβρίου.

Η παράσταση προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι, όπου το παρελθόν ζωντανεύει μέσα από τραγούδια, αφήγηση, θεατρικό παιχνίδι και ενεργή συμμετοχή του κοινού. Μέσα από αγαπημένα ρεμπέτικα τραγούδια, τα παιδιά γνωρίζουν την ιστορία και τη σημασία αυτής της μουσικής, που έχει αναγνωριστεί από την UNESCO ως στοιχείο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ανθρωπότητας.

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Μανόλης Μπρίμπος
Σκηνικά: Σέβυ Χατζησαβίδου
Φωτογραφία/Βίντεο: Παναγιώτης Μαργαρώνης/On Stage Greece
Γραφιστικά: Ευάγγελος Κόνχυλας
Εικαστικό: Παναγιώτης Γκράντις
Παίζουν: Μιχαλης Γαροφαλάκης (Ακουστικό Μπάσο), Ανδρέας Καρατζάς (Μπουζούκι), Μανώλης Μπρίμπος (Κιθάρα/φωνή), Ζέτα Ντίλη (Αφήγηση), Άννα Χατζηεφραίμ (Αφήγηση)
Εκτέλεση Παραγωγής: Κώστας Κουτρούλης/ΚΑΠΠΑ ΤΕΣΣΕΡΑ ΑΜΚΕ
Προπώληση: more.com

20 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Παγκόσμια πρεμιέρα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά για τη διεθνή συμπαραγωγή «Artist Unknown* [Αγνώστου Καλλιτέχνη] Η Ήβη ήταν εδώ». Μια παράσταση του Ινστιτούτου Γκαίτε της Αθήνας, για μία και μοναδική βραδιά στις 20 Σεπτεμβρίου.

Η παράσταση, στο πλαίσιο του διεθνούς πρότζεκτ AMAN AMAN, διερευνά την ιστορία της Ελληνίδας ζωγράφου Ήβης Στάγκαλη, η οποία διαγράφηκε από την πολιτιστική μνήμη της Κωνσταντινούπολης μετά την απέλασή της το 1964. Οι Elif Sözer και Zeynep Özden ακολουθούν επί σκηνής τα ίχνη της ζωής της, μέσα από τις ερμηνείες τριών ηθοποιών που ενσαρκώνουν διαφορετικές όψεις της ζωής της, τις απώλειές της και τις μνήμες της.

Σχεδιασμός παραγωγής & σκηνοθεσία: Elif Sözer- Zeynep Özden
Συγγραφέας: Çiğdem Erdöl
Μουσική & σχεδιασμός ήχου: Şahin Kureta
Σκηνικά & κοστούμια: Gamze Kuş
Σχεδιασμός βίντεο: Can Memişoğulları
Σχεδιασμός φωτισμού: Utku Kara
Σχεδιασμός οπτικής επικοινωνίας: Mehmet Eroğlu
Βοηθός σκηνοθέτη: Yusuf Sarıaslan
Σύμβουλοι έργου: Seza Sinanlar Uslu – Esra Dicle
Διανομή: Tilbe Saran, Fulya Peker, Çağdaş Ekin Şişman
Γλώσσα: Τούρκικα με υπέρτιτλους στα Ελληνικά
Προπώληση: more.com

30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Μετά την τεράστια επιτυχία, η εμβληματική παράσταση “Τζένη Τζένη” σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, επιστρέφει στις 30/09. Με αρχική έμπνευση την κλασική ταινία της Φίνος Φιλμς, ο Νίκος Καραθάνος εστιάζει στην αφήγηση μιας Ελλάδας φωτός, καλοκαιριού και ομορφιάς, που στη σύγχρονη εποχή φαντάζει μακρινή. Ο θίασος στήνει ένα «ηλιόλουστο Ρέκβιεμ», έναν θρήνο για το τέλος αυτής της εποχής και ταυτόχρονα μια γιορτή για την αθανασία που της χάρισε η ασημένια οθόνη.

Το ΣΚΟΥΤΑΡΕΪΚΟ
Τζένη Σκούταρη: Γαλήνη Χατζηπασχάλη
Κοσμάς Σκούταρης: Νίκος Καραθάνος
Ματίνα Σκούταρη: Άγγελος Παπαδημητρίου

Το ΚΑΣΑΝΔΡΕΪΚΟ
Νίκος Μαντάς: Χρήστος Λούλης
Ντιάνα Κασανδρή: Χάρις Αλεξίου
Μίλτος Κασανδρής: Κώστας Μπερικόπουλος

ΟΙ ΑΜΕΡΙΚΑΝΕΣ
Υβόννη Καρίπη: Ζέτα Μακρυπούλια
Κλάρα Καρίπη: Ιωάννα Μαυρέα

ΑΛΛΑ ΠΡΟΣΩΠΑ
Ανδρέας Δερμέζης, Στράτος: Γιάννης Κότσιφας
Αστυνομικός, νησιώτης, εφοπλιστής: Αλέξανδρος Σκουρλέτης
Σοφία η υπηρέτρια: Ιωάννα Μπιτούνη
Μπράβος, παπάς, εφοπλιστής: Μιχάλης Ψαλίδας
Και 4μελής ορχήστρα

Ταυτότητα παράστασης
Πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Πρετεντέρης, Ασημάκης Γιαλαμάς
Σκηνοθεσία – σύλληψη: Νίκος Καραθάνος
Διασκευή – δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Αποσκίτης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Σχεδιασμός ήχου-Ηχοληψία: Νικόλας Καζάζης
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Συνεργάτες Σκηνοθέτες: Δημήτρης Σταυρόπουλος & Ορέστης Σταυρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Μπιτούνη
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Βίντεο: Light in the box
Make up: Όλγα Φαλέι
Κομμώσεις: Θωμάς Γαλαζούλας
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media
Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο των 100 χρόνων από τη γέννηση του Κώστα Πρετεντέρη.
Προπώληση εισιτηρίων: more.com