Η Μαγεία της Ιταλικής Τέχνης Κοστουμιών της Μαρίας Κάλλας στο Μουσείο Μπενάκη: Μια Έκθεση-Αφιέρωμα

Αυτό το καλοκαίρι, από την Τετάρτη 27 Μαΐου έως τις 13 Σεπτεμβρίου 2026, το Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού φιλοξενεί την ξεχωριστή έκθεση “Μaria La Callas. Η ιταλική τέχνη των κουστουμιών της ταινίας”. Πρόκειται για μια φιλόδοξη συνδιοργάνωση της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Αθήνα και του Μουσείου Μπενάκη, η οποία πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Εθνικού Επιμελητηρίου Ιταλικής Μόδας. Η έκθεση παρουσιάζει για πρώτη φορά, ως αυτόνομη έκθεση, μια επιλογή 18 κοστουμιών από την ταινία ”Maria” (2024).

Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο διεθνώς αναγνωρισμένος και βραβευμένος Ιταλός ενδυματολόγος Massimo Cantini Parrini, ο οποίος σχεδίασε τα κοστούμια της ταινίας. Η δημιουργική του προσέγγιση υλοποιήθηκε σε συνεργασία με σπουδαστές στη Διεύθυνση Μόδας της καταξιωμένης σχολής Polimoda της Φλωρεντίας, την οποία ο ίδιος έχει παρακολουθήσει ως απόφοιτος και υπηρετεί ως μέντορας. Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο των εορταστικών εκδηλώσεων «Ημέρες Ιταλικής Μόδας στον Κόσμο».

Η Ταινία

Η ταινία ”Maria”, σε σκηνοθεσία του Χιλιανού Pablo Larraín και με πρωταγωνίστρια την Angelina Jolie στον ρόλο της Μαρίας Κάλλας, εστιάζει στην Ελληνίδα ντίβα σε μια ιδιαίτερα ευάλωτη περίοδο της ζωής της. Η πλοκή τοποθετείται στη δεκαετία του ’70, όταν η Κάλλας αποσύρεται στο Παρίσι, μετά από μια λαμπερή αλλά και ταραχώδη καριέρα. Η ταινία επαναπροσεγγίζει τη θρυλική σοπράνο στις τελευταίες της ημέρες, καθώς αναστοχάζεται την ταυτότητά της, αντιμέτωπη με το βάρος της τεράστιας κληρονομιάς της, αποκαλύπτοντας άγνωστες πτυχές της προσωπικότητάς της.

Όπως δηλώνει ο Massimo Cantini Parrini σε συνέντευξή του: «Φαντάστηκα πώς θα ντυνόταν στα τελευταία χρόνια της ζωής της. Γνωρίζαμε ότι ήταν άρρωστη και παρουσίαζε συμπτώματα κατάθλιψης, αλλά δεν περίμενε να πεθάνει. Ήταν μια άσκηση ευαισθησίας και ακρίβειας, με προσοχή στη μικρότερη λεπτομέρεια.»

Τα Κοστούμια

Η ενδυματολογική προσέγγιση του Massimo Cantini Parrini για την ταινία, η οποία έλαβε εγκωμιαστικά σχόλια από τον διεθνή τύπο, έχει χαρακτηριστεί ως «οπτική γιορτή της μόδας». Αναδεικνύει την ικανότητά του να αποτυπώνει με ευαισθησία και εξαιρετική λεπτομέρεια τα διάφορα στάδια της ζωής της σπουδαίας σοπράνο. Θρυλικά κοστούμια όπερας συνυπάρχουν με σύνολα που ανακαλούν τη λάμψη της κοσμικής ζωής, δημιουργώντας ένα ζωντανό αφιέρωμα στη συναρπαστική ταυτότητα της «La Divina», μιας από τις πιο εκλεπτυσμένες και αναγνωρίσιμες ντίβες του 20ού αιώνα, σύμβολο στυλ και διαχρονικής κομψότητας.

Η δημιουργική διαδικασία πίσω από τα περίπου 60 διαφορετικά κοστούμια που κατασκευάστηκαν αποκλειστικά για την πρωταγωνίστρια, Angelina Jolie, με την οποία ο ενδυματολόγος συνεργάστηκε στενά, αποτελεί φόρο τιμής στη σχολαστική ιστορική έρευνα. Με στόχο να αποδώσει ενδυματολογικά όχι μόνο την εξωτερική εικόνα της Κάλλας, αλλά και να εμβαθύνει στην ψυχολογία της μέσω των ρούχων, ο Massimo Cantini Parrini και η ομάδα του μελέτησαν διεξοδικά φωτογραφίες, εμφανίσεις στη σκηνή και ηχογραφήσεις της Κάλλας από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1970. Μια από τις πιο συναρπαστικές προκλήσεις ήταν η αναπαράσταση των εμβληματικών εμφανίσεων της ντίβας στις παραστάσεις της, στα εξώφυλλα των δίσκων της και στις φωτογραφίσεις της, όπως εκείνης για το περιοδικό Life.

Μέσα από τις δημιουργίες του, ο Massimo Cantini Parrini εξερευνά την ισχυρή και πολυεπίπεδη προσωπικότητα της Μαρίας Κάλλας, εστιάζοντας σε στιγμιότυπα από κομβικά σημεία της ζωής και της καλλιτεχνικής της πορείας. Ένα από τα στοιχεία που τον διακρίνουν είναι η εμμονή του με την ιστορική αυθεντικότητα και η τεράστια προσωπική συλλογή vintage ρούχων και αξεσουάρ, που περιλαμβάνει αυθεντικά κομμάτια από τον 17ο αιώνα μέχρι σήμερα. Συχνά τον αποκαλούν «fashion archaeologist», επειδή αντιμετωπίζει τα κοστούμια ως ιστορικά τεκμήρια και όχι απλώς ως αντικείμενα styling. Έτσι, η έκθεση, μέσα από τα εμβληματικά «Made in Italy» κομμάτια της συλλογής, επανεξετάζει την κοινωνιολογική και πολιτιστική εξέλιξη τριών κρίσιμων δεκαετιών του 20ού αιώνα (’50s, ’60s και ’70s), περιόδους που συνδέονται με την άνοδο της Ιταλίας στην κορυφή της βιομηχανίας της μόδας.

Massimo Cantini Parrini

Ο Massimo Cantini Parrini, γεννημένος στη Φλωρεντία, καλλιέργησε το πάθος του για τα ενδύματα από μικρή ηλικία. Η εκπαίδευσή του έλαβε χώρα εξ ολοκλήρου στη γενέτειρά του: σπούδασε στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Porta Romana και αργότερα στο Polimoda, ένα ίδρυμα συνεργαζόμενο με το Fashion Institute of Technology (F.I.T.) της Νέας Υόρκης. Αποφοίτησε από το Τμήμα Μόδας και Styling της Σχολής Τέχνης και Φιλοσοφίας.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, κέρδισε τον διαγωνισμό εισαγωγής στο Πειραματικό Κέντρο Κινηματογράφου της Ρώμης, όπου παρακολούθησε το μάθημα σχεδιασμού κοστουμιών υπό την καθοδήγηση του βραβευμένου με Όσκαρ σχεδιαστή Piero Tosi, ο οποίος υπήρξε μέντοράς του και καθοριστική μορφή στην εκπαίδευσή του. Μετά από αρκετά χρόνια συνεργασίας με τη βραβευμένη με Όσκαρ σχεδιάστρια κοστουμιών Gabriella Pescucci, ξεκίνησε μια λαμπρή ανεξάρτητη σταδιοδρομία.

Παράλληλα με το επαγγελματικό του έργο, έχει διδάξει σχεδιασμό κοστουμιών για παραστάσεις στη Φλωρεντία, αρχικά στο Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας και αργότερα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών. Από το 2020, είναι μέλος της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών.

Το 2021, έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ για το σχεδιασμό κοστουμιών στην ταινία Πινόκιο του Matteo Garrone, ακολουθούμενη από μια δεύτερη υποψηφιότητα το 2022 για την ταινία Cyrano του Joe Wright. Από το 2016, έχει κερδίσει έξι βραβεία David di Donatello από εννέα υποψηφιότητες, ένα Ευρωπαϊκό Βραβείο Κινηματογράφου, έξι Nastri d’Argento, το Βραβείο Flaiano και πέντε Βραβεία Ciak d’Oro, εκτός από πολλές άλλες εθνικές και διεθνείς διακρίσεις.

Στις σημαντικότερες υποψηφιότητές του περιλαμβάνονται επίσης το Βραβείο Critics Choice, τρεις υποψηφιότητες για τα Βραβεία Costume Designers Guild και μία υποψηφιότητα για τα Βραβεία BAFTA. Το 2019, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Επίτιμου Ακαδημαϊκού από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας, ενώ το 2025 έλαβε την ίδια αναγνώριση από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πάρμας. Συνεργάζεται με σημαντικούς σκηνοθέτες και συμμετέχει σε ταινίες, θεατρικές παραγωγές, εκθέσεις και μεγάλες διεθνείς εκδηλώσεις, μεταξύ των οποίων και ο σχεδιασμός των κοστουμιών για την τελετή έναρξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων Μιλάνου-Κορτίνας 2026.

Polimoda

Η Polimoda είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη για την υψηλής ποιότητας εκπαίδευση που προσφέρει στον τομέα της μόδας. Κατατάσσεται μεταξύ των καλύτερων σχολών μόδας στον κόσμο και δεν είναι μόνο ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, αλλά ένας δημιουργικός πανεπιστημιακός χώρος που διαμορφώνει την επόμενη γενιά επαγγελματιών του κλάδου. Με 2.000 φοιτητές από 107 χώρες από όλο τον κόσμο, η σχολή συνδυάζει την εμπειρογνωμοσύνη στο σχεδιασμό με την τεχνογνωσία της παραγωγής του Made in Italy, μέσα σε μια κοσμοπολίτικη προσέγγιση. Από το 1986, έτος ίδρυσής της στη Φλωρεντία, η Polimoda βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της εκπαίδευσης στη μόδα και την πολυτέλεια εδώ και 40 χρόνια.

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις στην έκθεση θα πραγματοποιηθούν τις παρακάτω μέρες και ώρες:

• Πέμπτη, 18/06/2026, ώρα 18:00
• Πέμπτη, 25/06/2026, ώρα 18:00
• Πέμπτη, 02/07/2026, ώρα 18:00
• Πέμπτη, 09/07/2026, ώρα 18:00
• Πέμπτη, 10/09/2026, ώρα 18:00

Ο αριθμός θέσεων είναι περιορισμένος. Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις επιβαρύνει το εισιτήριο της έκθεσης κατά €2. Δυνατή η προαγορά εισιτηρίου στο tickets.benaki.org.