24/07/2026

«MyCenae» της Βαλεντίνης Γιαννοπούλου: Ο Αρχαίος Μύθος των Ατρειδών Αναβιώνει στη Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το έργο σύγχρονου χοροθεάτρου της Βαλεντίνης Γιαννοπούλου «MyCenae». Μια παράσταση για τον μύθο των Ατρειδών. Για μια και μοναδική βραδιά την Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου στις 20.30.     ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ   ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ   ΜΥ CENAE  της Βαλεντίνης Γιαννοπούλου   Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου   Ώρα : 20.30     *Ο τίτλος  MyCenae  δεν είναι τυχαίος: Μυκήνες, αλλά και

«MyCenae» της Βαλεντίνης Γιαννοπούλου: Ο Αρχαίος Μύθος των Ατρειδών Αναβιώνει στη Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το έργο σύγχρονου χοροθεάτρου της Βαλεντίνης Γιαννοπούλου, «MyCenae». Μια παράσταση που εξερευνά τον διαχρονικό μύθο των Ατρειδών, για μία και μοναδική βραδιά την Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου, στις 20:30.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
MY CENAE
της Βαλεντίνης Γιαννοπούλου
Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου
Ώρα: 20:30

Ο τίτλος «MyCenae» δεν είναι τυχαίος: παραπέμπει στους Μυκήνες, αλλά και στον εαυτό μας, στην «δική μας» κληρονομιά, μια ιστορία που κάθε γενιά φέρει ως προσωπική της.

Πριν από χιλιετίες, ένα τραπέζι σημάδεψε την αρχή μιας κατάρας. Ο Τάνταλος, σερβίροντας στους θεούς το ίδιο του το παιδί, άνοιξε τον κύκλο της ατέρμονης τιμωρίας για τη γενιά των Ατρειδών. Πατέρες που διέπραξαν φόνους, μητέρες που αναζήτησαν εκδίκηση, παιδιά που κληρονόμησαν τη βία σαν να ήταν γραμμένη στο αίμα τους. Η Κλυταιμνήστρα σκότωσε τον Αγαμέμνονα. Η κόρη τους, η Ηλέκτρα, έζησε μέσα στη σιωπή, περιμένοντας είτε τη δικαίωση είτε την εκδίκηση.

Το «MyCenae» φέρνει αυτήν την αρχαία ιστορία στο παρόν, στο σώμα, εδώ και τώρα. Η ομάδα Khelanem παρουσιάζει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μια σύγχρονη προσέγγιση στους μύθους του Οίκου των Ατρειδών, όπου ο χορός και το σωματικό θέατρο γίνονται η γλώσσα ενός διαλόγου που οι λέξεις δεν μπορούν να εκφράσουν.

Στο επίκεντρο, δύο γυναίκες, μητέρα και κόρη, αντιμετωπίζουν η μία την άλλη σαν σε έναν καθρέφτη που δεν σπάει ποτέ. Η Κλυταιμνήστρα και η Ηλέκτρα δεν είναι απλώς μυθικά πρόσωπα, αλλά η ζωντανή απόδειξη κάθε σχέσης μητέρας-κόρης, όπου η αγάπη συγχέεται με τη σιωπή, το καθήκον με την επιθυμία, η προστασία με τον πόνο. Εμπνευσμένο από τα έργα του Αισχύλου, του Σοφοκλή και του Ευριπίδη, το «MyCenae» δεν αναπαριστά τον μύθο, αλλά τον μεταγράφει, θέτοντας ένα σύγχρονο και βαθιά ανθρώπινο ερώτημα: πώς μπορεί μια γυναίκα να είναι ταυτόχρονα μητέρα και δήμιος, τροφός και φύλακας μιας σιωπής που δεν επέλεξε ποτέ;

Σημείωμα της χορογράφου, Βαλεντίνης Γιαννοπούλου:

«Η παράσταση γεννήθηκε από την ανάγκη να διερευνήσω τα ίχνη που αφήνουν οι ανθρώπινες σχέσεις στο σώμα, και όσα αυτό αφηγείται όταν οι λέξεις δεν επαρκούν. Ονειρεύομαι ένα θέατρο όπου ο χορός γίνεται γλώσσα που μας ενώνει, μας συγκινεί, μας υπενθυμίζει την κοινή ανθρώπινη εμπειρία.»

Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία/Χορογραφία: Βαλεντίνη Γιαννοπούλου
Μουσική: Σπύρος Σύρμος
Μίξη ήχου: Μίνως Μαμαγκάκης
Ερμηνεύουν: Φάνια Γρηγορίου, Χρήστος Τζοβάρας, Παναγιώτης Τζαφέρης, Μαρία Φιλίππου, Μαρία Κανδυλάκη, Μαρίνα Μαζαράκη, Βαλεντίνη Γιαννοπούλου
Καλλιτεχνική σύμβουλος χορογραφίας: Φάνια Γρηγορίου
Σκηνογραφία: Γεωργία Νικολογιάννη
Φωνή: Eleanor Westbrook, Έλενα Μεγγρέλη, Παναγιώτης Τζαφέρης
Βοηθός φωτιστή / Βίντεο και φωτογραφίες: Δημήτρης Παπαδόπουλος
Outsideeye: Omar Gordon
Χορηγός κατασκευής σκηνικού: Felipack
Συμπαραγωγή: Khelanem ΑΜΚΕ
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will
Εισιτήρια: Από 10 ευρώ
-Διακεκριμένη: 30€ Κανονικό (25€ Μειωμένο/ Φοιτητικό, Ανέργων, +65ετών)
-Α’ Ζώνη: 25€ Κανονικό (20€ Μειωμένο / Φοιτητικό, Ανέργων, +65ετών)
-Β’ Ζώνη: 20€ Κανονικό (15€ Μειωμένο / Φοιτητικό, Ανέργων, +65ετών)
-Γ’ Ζώνη: 15€ Κανονικό (10€ Μειωμένο / Φοιτητικό, Ανέργων, +65ετών)
-Χωρίς αρίθμηση-εξώστης: 10€

Κρατήσεις εισιτηρίων στο more.com και στα ταμεία του Δημοτικού θεάτρου Πειραιά. Τηλ: 210 4143 310
Διάρκεια: 60 λεπτά

Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/womendirectors/mycenae/

Λίγα λόγια για την ομάδα Khelanem

Η Khelanem Company ιδρύθηκε τον Νοέμβριο του 2025 με όραμα την ανάπτυξη μιας πρωτότυπης χοροθεατρικής γλώσσας, όπου το σώμα γίνεται φορέας μνήμης, μύθου και ανθρώπινης εμπειρίας. Στόχος της είναι η δημιουργία παραστάσεων που αφυπνίζουν, συγκινούν και ανοίγουν έναν ουσιαστικό διάλογο με το κοινό.