«MyCenae» της Βαλεντίνης Γιαννοπούλου: Ο Αρχαίος Μύθος των Ατρειδών Ζωντανεύει Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το έργο σύγχρονου χοροθεάτρου της Βαλεντίνης Γιαννοπούλου «MyCenae». Μια παράσταση για τον μύθο των Ατρειδών. Για μια και μοναδική βραδιά την Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου στις 20.30. ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΜΥ CENAE της Βαλεντίνης Γιαννοπούλου Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου Ώρα : 20.30 *Ο τίτλος MyCenae δεν είναι τυχαίος: Μυκήνες, αλλά και
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει την ξεχωριστή παράσταση σύγχρονου χοροθεάτρου «MyCenae», δημιουργία της Βαλεντίνης Γιαννοπούλου, η οποία εξερευνά τον αιώνιο μύθο των Ατρειδών. Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί για μία μοναδική βραδιά, την Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου, στις 20:30.
της Βαλεντίνης Γιαννοπούλου
Ο τίτλος «MyCenae» δεν είναι τυχαίος: παραπέμπει στους Μυκήνες, αλλά ταυτόχρονα δηλώνει και το «δικό μου» – μια κληρονομιά που κάθε γενιά καλείται να φέρει, σαν να ήταν η προσωπική της ιστορία.
Πριν από χιλιάδες χρόνια, μια κατάρα ξεκίνησε από ένα τραπέζι. Ο Τάνταλος, σε μια πράξη που σημάδεψε την ιστορία, σέρβιρε στους θεούς το ίδιο του το παιδί. Από εκείνη τη στιγμή, ο Οίκος των Ατρειδών δεν έπαψε ποτέ να πληρώνει το τίμημα: πατέρες που διέπραξαν φόνους, μητέρες που αναζήτησαν εκδίκηση, παιδιά που κληρονόμησαν τη βία ως αναπόσπαστο κομμάτι της ύπαρξής τους. Η Κλυταιμνήστρα σκότωσε τον Αγαμέμνονα. Η κόρη τους, η Ηλέκτρα, μεγάλωσε μέσα σε μια ατμόσφαιρα σιωπής, αναμένοντας είτε τη δικαίωση είτε την απόλυτη εκδίκηση.
Το «MyCenae» παίρνει αυτή την αρχαία αφήγηση και την μεταφέρει στο σώμα, στο εδώ και τώρα. Η ομάδα Khelanem, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, παρουσιάζει μια σύγχρονη προσέγγιση των μύθων του Οίκου των Ατρειδών, όπου ο χορός και το σωματικό θέατρο γίνονται η γλώσσα ενός διαλόγου που οι λέξεις αδυνατούν να εκφράσουν.
Στο επίκεντρο, δύο γυναικείες φιγούρες – μητέρα και κόρη – βρίσκονται αντιμέτωπες, σαν να αντικρίζουν το αδιάσπαστο κάτοπτρο των σχέσεών τους. Η Κλυταιμνήστρα και η Ηλέκτρα δεν είναι απλώς μυθικά πρόσωπα, αλλά η ενσάρκωση και η αντήχηση κάθε σχέσης μητέρας-κόρης, όπου η αγάπη διαπλέκεται με τη σιωπή, το χρέος με την επιθυμία, η προστασία με τον πόνο.
Εμπνευσμένη από τα έργα του Αισχύλου, του Σοφοκλή και του Ευριπίδη, η παράσταση «MyCenae» δεν αναπαριστά απλώς τον μύθο, αλλά τον μεταγράφει, θέτοντας ένα βαθιά σύγχρονο και ανθρώπινο ερώτημα: πώς μπορεί μια γυναίκα να είναι ταυτόχρονα μητέρα και δήμιος, τροφός και φύλακας μιας σιωπής που δεν επέλεξε ποτέ;
Σημείωμα της χορογράφου, Βαλεντίνης Γιαννοπούλου:
«Η παράσταση γεννήθηκε από την ανάγκη να διερευνήσω τα ίχνη που αφήνουν οι ανθρώπινες σχέσεις πάνω στο σώμα, και όσα αυτό αφηγείται όταν οι λέξεις δεν επαρκούν. Ονειρεύομαι ένα θέατρο όπου ο χορός γίνεται γλώσσα που μας ενώνει, μας συγκινεί, μας υπενθυμίζει την κοινή ανθρώπινη εμπειρία.»
Ταυτότητα παράστασης
- Σκηνοθεσία/Χορογραφία: Βαλεντίνη Γιαννοπούλου
- Μουσική: Σπύρος Σύρμος
- Μίξη ήχου: Μίνως Μαμαγκάκης
- Ερμηνεύουν: Φάνια Γρηγορίου, Χρήστος Τζοβάρας, Παναγιώτης Τζαφέρης, Μαρία Φιλίππου, Μαρία Κανδυλάκη, Μαρίνα Μαζαράκη, Βαλεντίνη Γιαννοπούλου
- Καλλιτεχνική σύμβουλος χορογραφίας: Φάνια Γρηγορίου
- Σκηνογραφία: Γεωργία Νικολογιάννη
- Φωνή: Eleanor Westbrook, Έλενα Μεγγρέλη, Παναγιώτης Τζαφέρης
- Βοηθός φωτιστή / Βίντεο και φωτογραφίες: Δημήτρης Παπαδόπουλος
- Outside eye: Omar Gordon
- Χορηγός κατασκευής σκηνικού: Felipack
- Συμπαραγωγή: Khelanem ΑΜΚΕ
- Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will
Εισιτήρια: Από 10 ευρώ
- Διακεκριμένη: 30€ (Κανονικό) / 25€ (Μειωμένο/Φοιτητικό, Ανέργων, +65 ετών)
- Α’ Ζώνη: 25€ (Κανονικό) / 20€ (Μειωμένο / Φοιτητικό, Ανέργων, +65 ετών)
- Β’ Ζώνη: 20€ (Κανονικό) / 15€ (Μειωμένο / Φοιτητικό, Ανέργων, +65 ετών)
- Γ’ Ζώνη: 15€ (Κανονικό) / 10€ (Μειωμένο / Φοιτητικό, Ανέργων, +65 ετών)
- Χωρίς αρίθμηση-εξώστης: 10€
Κρατήσεις εισιτηρίων στο more.com και στα ταμεία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Τηλ: 210 4143 310
Διάρκεια: 60 λεπτά
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/womendirectors/mycenae/
Λίγα λόγια για την ομάδα Khelanem
Η Khelanem Company ιδρύθηκε τον Νοέμβριο του 2025 με όραμα την ανάπτυξη μιας πρωτότυπης χοροθεατρικής γλώσσας, όπου το σώμα γίνεται φορέας μνήμης, μύθου και ανθρώπινης εμπειρίας. Οι παραστάσεις τους στοχεύουν στην αφύπνιση, τη συγκίνηση και το άνοιγμα ενός ουσιαστικού διαλόγου με το κοινό.
