«Ανακαλύπτοντας το Παρελθόν: Μια Μαγευτική Σκηνοθετική Προσέγγιση από τον Ζιλιέν Γκοσλέν στη Στέγη»
«Το μέλλον είναι το παρελθόν» δηλώνει ο Julien Gosselin και στην πρώτη του αυτή εμφάνιση στη Στέγη από 16 έως 19 Οκτωβρίου στην Κεντρική Σκηνή μάς προσκαλεί σε μια επικών διαστάσεων αναζήτηση του χαμένου χρόνου, του ουμανισμού και της πίστης στην ομορφιά με Το Παρελθόν (Le Passé). Σκηνοθέτης ταυτισμένος με την αποθέωση της λογοτεχνίας στο
«Το μέλλον είναι το παρελθόν» – julien Gosselin στη Στέγη
Από τις 16 έως τις 19 Οκτωβρίου, ο Ζιλιέν Γκοσλέν μας προσκαλεί στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης σε μια επική εξερεύνηση του χαμένου χρόνου και της ανθρώπινης φύσης με το έργο «Το Παρελθόν» (Le Passé). Ο σκηνοθέτης, γνωστός για τη σύνθεση λογοτεχνίας και θεάτρου από τα πρώτα του εγχειρήματα – όπως τα διάσημα «Στοιχειώδη Σωματίδια» του Μισέλ Ουελμπέκ και το «2666» του Ρομπέρτο Μπολάνιο – αντλεί έμπνευση από τα διηγήματα του Ρώσου συγγραφέα Λεονίντ Αντρέγεφ (1871–1919).
Αυτό το θεατρικό έργο αναπτύσσεται ως ένα μεταμοντέρνο ρέκβιεμ για τον 20ό αιώνα, γεμάτο ερωτικά πάθη και ανθρωπιστικές αξίες. Η παράσταση περιλαμβάνει ζωντανή κινηματογράφηση που συνδυάζεται με δυνατές ερμηνείες από έναν θίασο επτά ηθοποιών. Είναι η πρώτη φορά που ο Γκοσλέν ασχολείται με κείμενα προηγούμενων αιώνων, καθώς μέχρι τώρα είχε επικεντρωθεί σε σύγχρονα λογοτεχνικά έργα.
Ο Γκοσλέν αναζητούσε μια ιστορία που θα απεικόνιζε την κοινωνία των αρχών του περασμένου αιώνα σε αποδόμηση. Όπως δηλώνει: «Ήθελα να αφηγηθώ μια ιστορία αποχαιρετισμού. Αυτοί οι άνθρωποι δεν θα έπρεπε να πληγούν από την επανάσταση αλλά να διαλύονται σιγά-σιγά μέσα στη διάρκεια των γεγονότων.» Επιθυμία του είναι η παράσταση αυτή να αποτελέσει έναν φόρο τιμής στην παρακμή τόσο της τέχνης όσο και της ανθρωπινότητας.
Η πλοκή ξεκινά με μια καταδικασμένη γυναικοκτονία και ακολουθεί σκηνές σοκαριστικές όπου οι ιδέες γύρω από την πρώτη αγάπη αμφισβητούνται, ενώ καταγράφονται πράξεις στο όνομα αυτού του συναισθήματος. Ωστόσο, η παράσταση δομείται ως ένα καλλιτεχνικό έργο: κοστούμια εποχής και σκηνές εμπνευσμένες από τον Ταρκόφσκυ δημιουργούν ένα περιβάλλον όπου οι σχέσεις των κατοίκων ενός σπιτιού χτίζονται κι αποδομούνται επί σκηνής.
Η αισθητική έχει επιρροές από πίνακες ζωγραφικής όπως αυτοί του Φλαμανδού Brueghel, συνοδευόμενη ενίοτε από ζωντανή κινηματογράφηση που προσφέρει έντονες ερμηνείες στον θεατή – όλα αυτά μέσα σε μία τελετουργική αποχαιρετιστήρια διαδικασία προς τον έρωτα και την ανθρώπινη υπόσταση.
Μέσω της κύριας αφήγησης βασίζεται στο έργο «Αικατερίνη Ιβάνοβνα», ο Γκοσλέν ενσωματώνει τμήματα άλλων διηγημάτων του Αντρέγεφ σαν διαλείμματα ή παρεμβολές στην κεντρική γραμμή αφήγησης δίνοντάς μας μία σκληρή ματιά στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής καθώς επίσης στις αγωνίες της κοινωνίας σήμερα.
Δραστηριότητες μετά την παράσταση
Συζήτηση με τον Ζυλιέν Γκοσλέν:C Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2025 Masterclass:S Σάββατο 18 Οκτωβρίου | 15:00-17:00 | Κάνετε κράτηση εδώ.
Συντελεστής
- Kείμενα:] Λεονίντ Αντρέγεφ
- Dιασκευή & Σκηνοθεσία:] Julien Gosselin
- Mε τις/τους:] Guillaume Bachelé,Joseph Drouet,Denis Eyriey,…
Pληροφορίες Παράστασης
- Sτέγη Ιδρύματος Ωνάση – Συγγρού 107 – Κεντρική ΣκηνήAπό τις 16 έως τις 19 Οκτωβρίου Καθημερινά στις: Πέμπτη έως Σάββατο στις
>19:00 & Κυριακή Matinée στις14:00
Διάρκεια :4 ώρες κ&20 λεπτά (με διάλειμμα)
Γλώσσα :Γαλλικά με ελληνικούς & αγγλικούς υπέρτιτλους
Ώρα Έναρξης Προπώλησης :Σάββατο20 Σεπτ ,17:00 - […]the show is not recommended for children under the age of (…)… –>
)
*Τα εισιτήρια μπορούν να αγοράσουν μέσω email (*)*.
