Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στο Greek Focus του Sirenos Festival στο Βίλνιους: Τρεις Σημαντικές Παραστάσεις Επικεντρώνονται στο Σύγχρονο Ελληνικό Θέατρο

Η ΣΤΕΓΗ ΣΤΟ 23ο SIRENOS FESTIVAL ΣΤΟ ΒΙΛΝΙΟΥΣ ΤΗΣ ΛΙΘΟΥΑΝΙΑΣ

Τρεις σπουδαίες παραστάσεις ταξιδεύουν στο Βίλνιους, εκπροσωπώντας το σύγχρονο ελληνικό θέατρο στο Greek Focus του Sirenos Festival: το ΜΑΜΙ του Mario Banushi, το IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE της Χαράς Κότσαλη και ΤΟ ΣΠΙΤΙ του Δημήτρη Καραντζά.

Το Βίλνιους στρέφει φέτος το βλέμμα του στην Ελλάδα. Από τις 2 έως τις 8 Οκτωβρίου, το Sirenos Festival, ένα από τα πιο δυναμικά φεστιβάλ παραστατικών τεχνών στη Βαλτική, παρουσιάζει αφιέρωμα στη σύγχρονη ελληνική σκηνή, με τρεις παραγωγές της Στέγης που μιλούν απευθείας στο παρόν: το ΜΑΜΙ του Mario Banushi, το IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE της Χαράς Κότσαλη και ΤΟ ΣΠΙΤΙ του Δημήτρη Καραντζά.

Σε μια εποχή όπου ο πόλεμος, η αβεβαιότητα και η αδιάκοπη ροή ειδήσεων έχουν γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητάς μας, η φετινή διοργάνωση αντλεί έμπνευση από την αρχαιοελληνική λέξη «αποκάλυψις». Ο όρος αυτός δεν ερμηνεύεται ως εικόνα καταστροφής, αλλά ως πράξη φανέρωσης, ως η ανάγκη να έρθουν στο φως αυτά που παραμένουν κρυμμένα, απωθημένα ή δύσκολα να εκφραστούν. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, οι τρεις παραγωγές της Στέγης προσκαλούν το κοινό να αντιμετωπίσει το θέατρο όχι ως διέξοδο από τον κόσμο, αλλά ως έναν χώρο όπου ο κόσμος μπορεί να αποκαλυφθεί με νέους τρόπους: τρεις θεατρικοί κόσμοι, τρεις διαφορετικές προσεγγίσεις στο θέμα της φυγής, της μνήμης, της βίας, της Ιστορίας, της οικογένειας, του σώματος και της πραγματικότητας που πάντα επανέρχεται.

Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Sirenos, Kristė Agota Savė, δηλώνει: «Με ιδιαίτερη χαρά αναλαμβάνουμε να συστήσουμε στο λιθουανικό κοινό τρεις εκπροσώπους της νέας γενιάς Ελλήνων δημιουργών, οι οποίοι στο έργο τους εκφράζουν με παρρησία την απογοήτευση, τον θυμό και τη θλίψη τους για τον κόσμο. Ταυτόχρονα, όμως, διακρίνουμε σε αυτούς κάτι που στην ελληνική κουλτούρα ονομάζεται “κέφι”, μια συναισθηματική κατάσταση βαθιάς χαλάρωσης και πάθους για τη ζωή στο παρόν.»

Το MAMI του Mario Banushi θα παρουσιαστεί στην Κεντρική Σκηνή του Lithuanian National Drama Theatre στις 2 & 3 Οκτωβρίου. Ο βραβευμένος με τον Αργυρό Λέοντα στο 54ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου της Μπιενάλε της Βενετίας, επιστρέφει στη σχέση μητέρας και παιδιού, δημιουργώντας ένα ανίερο ιερό γεμάτο τάματα, αναθέματα, μνήμη και έρωτα. Μια παράσταση-ύμνος για όλες τις γυναίκες που μας μεγάλωσαν. Έχοντας ήδη ταξιδέψει σε σημαντικά θέατρα και φεστιβάλ διεθνώς, όπως το Φεστιβάλ της Αβινιόν, το Odéon – Théâtre de l’Europe στο Παρίσι, το FOG Festival στο Μιλάνο, τα Teatros del Canal στη Μαδρίτη και το Under the Radar Festival στη Νέα Υόρκη, το «ΜΑΜΙ» συνεχίζει την πορεία του με επόμενους σταθμούς το Théâtre des Salins στη Μαρτίγκ της Γαλλίας, το φεστιβάλ Svjetskog Kazališta στο Ζάγκρεμπ της Κροατίας, τα Berliner Festspiele και το Festspiele Ludwigshafen.

Το IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE της Χαράς Κότσαλη θα παρουσιαστεί στις 5 Οκτωβρίου στο Black Hall of Arts Printing House. Με την πολύ σημαντική υποψηφιότητα για το Bloom Prize στα διεθνή βραβεία χορού The Rose International Dance Prize 2027, η Χαρά Κότσαλη αναμετριέται ξανά με την Ιστορία. Τρεις χορεύτριες συνομιλούν επί σκηνής με το παρελθόν που απλώνεται μπροστά μας και το μέλλον που αφήσαμε πίσω. Μια χορογραφία που εξερευνά την αμφίθυμη σχέση του ατομικού και του συλλογικού σώματος. Το έργο έχει ήδη χαράξει μια δυναμική ευρωπαϊκή διαδρομή, με εμφανίσεις σε φεστιβάλ όπως το ImPulsTanz στη Βιέννη, το Tanz im August στο Βερολίνο, το Julidans στο Άμστερνταμ και το RomaEuropa στη Ρώμη, ενώ για το 2027 οι επόμενοι σταθμοί του είναι το Sadler’s Wells στο Λονδίνο, καθώς και το tanzhaus nrw στο Ντίσελντορφ.

ΤΟ ΣΠΙΤΙ του Δημήτρη Καραντζά θα παρουσιαστεί στις 8 Οκτωβρίου στο Black Hall of Arts Printing House. Στην πρώτη του «ενήλικη» συγγραφική προσπάθεια, ο διακεκριμένος –και στην Ευρώπη– Έλληνας σκηνοθέτης δημιουργεί μια σκηνική «βόμβα». Μια περφόρμανς-παραβολή για τη βία, τον εθισμό στην εικόνα και την κατάργηση των ψευδαισθήσεων, ή αλλιώς, για την πραγματικότητα που, ό,τι κι αν κάνεις για να την αποφύγεις, αργά ή γρήγορα θα σε προσεγγίσει.

Η συμμετοχή της Στέγης στο Sirenos Festival επιβεβαιώνει τη σταθερή της παρουσία σε μεγάλα φεστιβάλ που εστιάζουν στο ελληνικό θέατρο. Σημαντικοί σταθμοί για το 2022 αποτέλεσαν το Festival Pays de Danses στη Λιέγη και το International Nicosia Festival στη Λευκωσία, όπου παρουσιάστηκαν έργα των Ευριπίδη Λασκαρίδη, Αλέξανδρου Βαρδαξόγλου & Δάφνης Αντωνιάδου, Ιωάννη Μανταφούνη, Βενετσιάνας Καλαμπαλίκη, Μανώλη Σαριδάκη, Ηλία Χατζηγεωργίου και Αλέξανδρου Σταυρόπουλου.

Η δυναμική αυτή πορεία συνεχίστηκε το 2024 με τα αφιερώματα στην Ελλάδα (Greek focus) στο Brandhaarden Festival στο Άμστερνταμ και στο Operaestate Festival Veneto στο Bassano del Grappa. Εκεί, η Στέγη παρουσίασε έργα των Βασίλη Βιλαρά, Δημήτρη Καραντζά, Γιάννη Αγγελάκα & Χρήστου Παπαδόπουλου, Ανέστη Αζά & Πρόδρομου Τσινικόρη, Ιωάννας Παρασκευοπούλου, Χαράς Κότσαλη και Έλενας Αντωνίου.

Με την υποστήριξη του Onassis Stegi Touring Program, οι παραγωγές της Στέγης ταξιδεύουν παγκοσμίως, ενισχύοντας την παρουσία των Ελλήνων καλλιτεχνών στο θέατρο, τον χορό, τη μουσική, τις εικαστικές τέχνες (visual arts) και τις περφόρμανς. Από το 2011 έως σήμερα, πάνω από 100 παραγωγές και συμπαραγωγές της Στέγης έχουν δώσει περισσότερες από 1.100 παραστάσεις σε 60 χώρες και 220 πόλεις. Μέσα από τη διεθνή της εμβέλεια, η Στέγη δημιουργεί διαδρομές, ανοίγει δίκτυα και εντάσσει τη σύγχρονη ελληνική σκηνή σε διαρκή διάλογο με τον παγκόσμιο καλλιτεχνικό χώρο.

Διαβάστε περισσότερα εδώ