Η «Λυσιστράτη» του Σταμάτη Κραουνάκη: Μια Νέα Παράσταση Στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Μετά από δύο θριαμβευτικές παραστάσεις στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, η πολυακουσμένη «Λυσιστράτη» του Σταμάτη Κραουνάκη παρουσιάζεται για μία και μοναδική βραδιά στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, την Τετάρτη 15 Ιουλίου. Η παράσταση, που κέρδισε κοινό και κριτικούς με τη μουσική της δυναμική, τη χιουμοριστική της τόλμη και τη σύγχρονη προσέγγιση στο κλασικό έργο του Αριστοφάνη, έρχεται στο Λυκαβηττό για να προσφέρει μια ανεπανάληπτη θεατρική εμπειρία.

Μπορεί να ειπωθεί κάτι καινούργιο για τη «Λυσιστράτη» μετά από τόσα χρόνια; Γιατί το αριστούργημα αυτό επανέρχεται τόσο συχνά στις σκηνές; Τι νοήματα παραμένουν κρυμμένα στην ιδιοφυή αυθάδεια της ηρωίδας;

Όταν ο Αριστοφάνης συνέγραψε το έργο το 411 π.Χ., δεν σχολίαζε απλώς την κατάσταση της Αθήνας εν μέσω Πελοποννησιακού Πολέμου. Παρατηρούσε προσεκτικά τους πολιτικούς αναταραχές εντός των τειχών, την αποδυνάμωση της Εκκλησίας του Δήμου και την άνοδο των ολιγαρχικών. Μέσω της τέχνης του, αποκαλύπτει τις ρίζες των δεινών: τη δίψα για εξουσία και επιβολή, χαρακτηριστικό των ανδρών, μια άσκοπη ορμή που οδηγεί την κοινωνία στην καταστροφή. Και η λύση; Ένα δυναμικό χαστούκι σε αυτή τη θλιβερή αρρενωπότητα.

Όταν ο Αριστοφάνης μεταφέρει τη γυναίκα από τον «Οίκο» στον «Δήμο», επιτυγχάνει μια θεμελιώδη πολιτική μετατόπιση. Η ηρωίδα όχι μόνο καλεί τις γυναίκες της Αθήνας (και από εχθρικές πόλεις!) σε «απεργία του έρωτα», αλλά δημιουργεί ένα κύμα θηλυκότητας που ανατρέπει τις βεβαιότητες του κόσμου, προτείνοντας μια λύση που άλλοι απορρίπτουν ως ουτοπική.

Οι όποιες ομοιότητες με τη σημερινή πραγματικότητα είναι καθαρά συμπτωματικές. Η διασκευή του Σταμάτη Κραουνάκη είναι ιδιαίτερα επιτυχημένη, θέτοντας το σπινθηροβόλο πνεύμα του Αριστοφάνη σε διάλογο με την άφθονη μουσική φαντασία του συνθέτη.

Ο Κραουνάκης δημιουργεί μια πολύφωνη, σύγχρονη όπερα, όπου μουσική και λόγος συνυπάρχουν αρμονικά, υπηρετώντας την ανελέητη σάτιρα του ποιητή. Η μουσική, άλλοτε λυρική, άλλοτε λαϊκή, άλλοτε σαν σαρκαστικό καμπαρέ, καθοδηγεί τη δράση, ενώ ο λόγος συμπληρώνει τέλεια την αριστοφανική εμπειρία, προσθέτοντας σύγχρονες πινελιές και ενισχύοντας τη θεατρικότητα.

Ο διεθνώς καταξιωμένος σκηνογράφος Takis ντύνει την παράσταση με μια μοντέρνα αισθητική που δένει αρμονικά με το ιστορικό πλαίσιο, δημιουργώντας ένα ακαταμάχητο εικαστικό αποτέλεσμα.

Τριάντα σημαντικοί ερμηνευτές και μουσικοί ζωντανεύουν το έργο στη σκηνή. Οι γυναίκες καταλαμβάνουν την Ακρόπολη, ελέγχοντας το δημόσιο ταμείο και παραλύοντας την πολεμική μηχανή των ανδρών. Για δύο βραδιές, τα φαντάσματά τους θα αιωρούνται, αφήνοντας αυτό το εκρηκτικό ποτάμι να κυλήσει ξανά υπό την καθοδήγηση του Σταμάτη Κραουνάκη, κατακλύζοντας το Ηρώδειο και ανατρέποντας τις βεβαιότητες του κοινού.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της ΣΤΕΓΗΣ ΤΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ (Onassis Stegi).

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική, κείμενο, σκηνοθεσία: Σταμάτης Κραουνάκης
Συνεργάτες στο Λιμπρέτο: Λίνα Νικολακοπούλου (στίχοι τραγουδιών «Πάμε κοπέλες», «Το νήμα», «Χορικό της συμφιλίωσης»), Γιώργος Χατζιδάκις, Λάκης Λαζόπουλος (στίχοι του τραγουδιού «Όλα γι’ αυτή την πόλη»)
Συνεργάτης στη σκηνοθεσία: Μαριλένα Μόσχου
Σκηνικά – Κοστούμια: Takis
Χορογραφία: Θοδωρής Πανάς
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Σύμβουλος θεατρολόγος: Ευανθία Στιβανάκη
Ειδικές κατασκευές: Βίκυ Ρουμπέκα
Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Μαριάνθη Ράδου
Σχεδιασμός ήχου- ηχοληψία: Γιώργος Τσατσούλης
Monitor ηχοληψία: Μάκης Χατζηαντωνίου
Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας, Γιώργος Γεώργας
Οργάνωση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου
Εκτέλεση παραγωγής: Ιουλιέτα Καραχάλιου
Οργάνωση γραφείου παραγωγής: Ελένη Λιλή, Χαρά Λώλη, Βικτώρια Λώλη
Γραφιστική προσαρμογή: Αργυρώ Τσοτσώνη
Κατασκευή σκηνικού: Μιχάλης Λαγκουβάρδος
Κατασκευή κοστουμιών: ΒΕΣΤΙΑΡΙΟ – Σωκράτους 16
Το εικαστικό σήμα της παράστασης είναι του ζωγράφου Κώστα Σπανάκη
Φωτογραφίες παράστασης: Ελπίδα Μουμουλίδου, Ελίνα Γιουνανλή, Αναστάσιος Κορκοβίδας

Ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης

Λένα Ουζουνίδου: Λυσιστράτη
Κώστας Μπουγιώτης: Απόλλων – κομπέρ
Σοφία Κουνιά: Κλεονίκη
Έλενα Καφούρου: Ινδή
Πένυ Ξενάκη: Μπάμπουτσκα
Κορυφαία Γεωργία – Mαρία Αμοργιαννιώτη: Μινώικα
Αργυρώ Καπαρού: Λαμπιτώ
Βενετία Καναβέλλη: μια κοπέλα
Γιώργος Στιβανάκης: Θηβαία / Ένας ανάπηρος στρατιώτης
Κωνσταντίνος Τσονόπουλος: Θηβαία
Βαγγέλας Στέλλα Κρούσκα: Μυρίνη
Χριστόφορος Σταμπόγλης: Πρόβουλος
Χρήστος Γεροντίδης: Κινησίας
Κώστας Βενετσάνος: Ένας βέρος Αθηναίος
Σάκης Καραθανάσης: Λαϊκός τραγουδιστής
Θεολόγος Παπανικολάου: Ιεροψάλτης
Σπύρος Πινκερίδης: Κήρυκας
Μαριλένα Μόσχου: Κουκλάρα της Αθήνας
Μαρία Παπαδοπούλου: Κουκλάρα της Αθήνας

ΜΟΥΣΙΚΟΙ

Μουσική Διεύθυνση – ενορχήστρωση: Δημήτριος Ανδρεάδης
Σολίστες Μουσικοί
Δημήτριος Ανδρεάδης: πλήκτρα πιάνο
Δημήτρης Κίκλης: πιάνο
Λάμπρος Παπανικολάου: κοντραμπάσο & ηλεκτρικό μπάσο
Γιώργος Ταμιωλάκης: βιολοντσέλο, ευφώνιο
Θεολόγος Παπανικολάου: κορυφαίος βιολί
Κοσμάς Κοκόλης: κιθάρα, μπουζούκι
Νίκος Κατσίκης: μπουζούκι, μαντολίνο, ισπανικό λαούτο.
Γιάννης Αλαγιάννης: ντραμς, κρουστά

Εισιτήρια:

Μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας με τους παρακάτω τρόπους:
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΑ:
more.com , artinfo.gr
ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΑΓΟΡΑ: 2109213310
Και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC