Amnesiac – Memory for the Future: Επαναπροσδιορίζοντας το Παρόν μέσω της Πολιτικής Συνείδησης των The Clash

Για να μπορέσουμε να φανταστούμε ένα διαφορετικό μέλλον, τι θα έπρεπε ίσως να θυμηθούμε και τι να αφήσουμε πίσω;

Στη δημιουργική διαδικασία του χορογραφικού έργου Amnesiac – Memory for the Future, ταξιδεύουμε προς τα πίσω για να προχωρήσουμε μπροστά. Επιστρέφουμε στα τέλη της δεκαετίας του ’70, στις απαρχές του πανκ. Πέρα από την απλή νοσταλγία, αυτή η «ανασκαφή» στα φαντάσματα του πανκ αναζητά χαμένες δυνατότητες που ίσως χρειαζόμαστε σήμερα.

Βασικό σημείο αναφοράς αποτελεί ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα του αρχικού κύματος του βρετανικού πανκ, οι The Clash – «η πολιτική συνείδηση του πανκ». Σχηματίστηκαν το 1976, χρονιά ορόσημο για την έναρξη του πανκ στην Αγγλία, 50 χρόνια πριν. Η πορεία τους διήρκεσε περίπου μία δεκαετία, μια περίοδο κατά την οποία η Βρετανία οδεύει προς τον Θατσερισμό και εδραιώνει τον νεοφιλελευθερισμό. Μια εποχή σημαδεμένη από πληθωρισμό, ανεργία, άνοδο εθνικισμού και βίας, που ίσως συνομιλεί έντονα με τη σύγχρονη πραγματικότητα.

«We are anti-fascist, we are anti-violence, we are anti-racist and we’re pro-creative.»

The Clash, μουσικό εφημερίδα NME, 1976

Οι The Clash ξεπέρασαν την οργή, τον μηδενισμό και τη γενικευμένη δυσαρέσκεια άλλων πανκ συγκροτημάτων. Συνέθεσαν τραγούδια που στρέφονταν ενάντια σε συγκεκριμένα, πραγματικά προβλήματα, όπως η ανεργία («Career Opportunities»), ο συστημικός ρατσισμός («White Riot») και η αστυνομική βία («The Guns of Brixton»). Μέσα από τη μουσική, τους στίχους και τη στάση τους, παρακινούσαν σε δράση και σκέψη, μετατρέποντας το αφήγημα του πανκ από το αδιέξοδο «No Future» (Δεν υπάρχει μέλλον) στο «The Future is Unwritten» (Το μέλλον είναι άγραφο), γεμάτο δυνατότητες.

Αυτό το ανοιχτό δυναμικό ενεργοποιείται, ενσωματώνοντας το πνεύμα του πανκ στον κεντρικό μηχανισμό της παράστασης Amnesiac: Memory for the Future. Υιοθετώντας μια προσωρινή αμνησία απέναντι σε αντιλήψεις για το μέλλον ως στάσιμο, ακυρωμένο ή απειλητικό, η παράσταση δημιουργεί και διεκδικεί έναν χώρο για την επανεφεύρεση του Φαντασιακού. Μέσα από έναν συλλογικό χορό, όπου σιγοβράζει το κοινωνικό και πολιτικό δυναμικό, σε διάλογο με ζωντανή μουσική και live video, γεννιέται κάτι νέο. Κινήσεις, εντάσεις, άλματα. Διαπραγματεύσεις. Συναντήσεις. Σώματα ανοιχτά. Προσωρινές μορφές και ήχοι. Η παράσταση επιμένει στη μεταμορφωτική δύναμη της τέχνης, προσπαθώντας να «ξεφλουδίσει» το παρόν (μαζί με τα φαντάσματα του παρελθόντος) για να αποκαλύψει ένα δυνητικό μέλλον. Είναι μια κίνηση που επαναλαμβάνεται, όχι ως επανάληψη, αλλά ως νέα προσπάθεια, ως νέο ξεκίνημα. Πώς θα είναι άραγε η ανάμνηση που θα αφήσει αυτή η στιγμή για το μέλλον;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

• Σύλληψη/Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα
• Συν-δημιουργία: Χριστίνα Καραγιάννη, Μαρία Μανουκιάν, Πετρίνα Γιαννάκου, Δήμητρα Βλάχου
• Performers: Ερατώ Τζαβάρα, Μαριέλα Νέστορα, Αντιγόνη Αυδή, Χριστίνα Καραγιάννη, Μαρία Μανουκιάν, Πετρίνα Γιαννάκου, Δήμητρα Βλάχου
• Μουσική σύνθεση/Live Performance: Θάλεια Ιωαννίδου
• Σχεδιασμός βίντεο/Live Video: Ερατώ Τζαβάρα
• Σκηνογραφία: Χριστίνα Κατσάρη
• Φωτισμοί: Μαρία Αθανασοπούλου
• Επιμέλεια κοστουμιών: YELP danceco.
• Σύμβουλοι δραματουργίας: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Mårten Spångberg
• Βοηθός παραγωγής/χορογράφου: Μυρτώ Καραβουσάνου
• Φωτογραφίες: Μαρία Αθανασοπούλου, Μαρία Χειλιοπούλου
• Σχεδιασμός αφίσας: Μαρίa Έλενα Μύρκα
• Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Ευχαριστούμε θερμά τους: Frédèric Pouillaude, Μυρτώ Κατσίκη και Αντιγόνη Αυδή.

Η παραγωγή πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Πληροφορίες

• Παραστάσεις: 10-14 Ιουνίου, 21:00
• Χώρος: ΦΙΑΤ, Λεωφόρος Ανδρέα Συγγρού 114, Κουκάκι
• Διάρκεια: 60 λεπτά
• Εισιτήρια: 15€ / 12€ (μειωμένο)
• Προπώληση: ticketservices.gr

YELP danceco. / Μαριέλα Νέστορα

Η ομάδα χορού YELP danceco. ιδρύθηκε το 2000 με έδρα την Αθήνα. Με χορογράφο τη Μαριέλα Νέστορα, διαθέτει στο ιστορικό της πάνω από 22 παραγωγές και συνεργασίες με οργανισμούς όπως το Φεστιβάλ Αθηνών, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και το MIR festival. Με σταθερή παρουσία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, το έργο της έχει υποστηριχθεί μέσω επιχορηγήσεων, αναθέσεων και συμπαραγωγών. Η YELP danceco. εξελίσσει τη χορογραφική της ταυτότητα μέσα από τη διεπιστημονική έρευνα, συνδυάζοντας τις παραστατικές τέχνες με πεδία όπως η βιολογία, η φιλοσοφία, οι φυσικές και οι κοινωνικές επιστήμες. Προσεγγίζει το σώμα ως φορέα κριτικής σκέψης, διαμορφώνοντας για κάθε έργο εξειδικευμένα χορογραφικά εργαλεία και πρακτικές, αντιμετωπίζοντας το σώμα ως μια ολότητα κίνησης, αντίληψης, παρουσίας και σκέψης.

Η ομάδα πειραματίζεται με τη συνθήκη θέασης, ανανεώνοντας την προκαθορισμένη μετωπική σχέση με το κοινό, επιλέγοντας συχνά μη θεατρικούς χώρους ή τον δημόσιο χώρο για τις παραστάσεις της. Τα έργα της YELP danceco. θέτουν ερωτήματα, κινητοποιούν τη σκέψη και ευαισθητοποιούν την αντίληψη του σώματος, προσκαλώντας τον θεατή σε μια συλλογική εμπειρία αισθήσεων και αναστοχασμού. Σταθερή πρόθεση της ομάδας είναι η επαναδιεκδίκηση ζωτικού χώρου για την ερευνητική χορογραφική πρακτική, ενισχύοντας τη θέση της πειραματικής δημιουργίας στο σύγχρονο παραστατικό τοπίο.